从奥地利维也纳国家歌剧院、英国皇家歌剧院、德国柏林国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院等国际头部机构，到国家大剧院、中央歌剧院、上海歌剧院等国内一流院团，10月17日，第二十五届中国上海国际艺术节暨上海大歌剧院开幕高峰对话在上海大歌剧院镜厅举办，全球歌剧领域最具分量的从业者以“歌聚同心——为人人而歌，与世界共鸣”为主题，探索艺术场馆业态升级、服务城市的新路径，中国歌剧传承创新、开放交流的新格局。
“歌剧界的最强大脑”齐聚于高峰对话，执掌世界著名歌剧院的“掌门人”与活跃在国际舞台一线的艺术家，将各自的实践经验、行业观察与前沿判断带到黄浦江畔。这不仅因为上海大歌剧院启幕，更因为上海作为全球演艺资源“码头”与创作“源头”，正展现出对国际顶尖院团的持续吸引力。以本届中国上海国际艺术节为例，来自80多个国家和地区的近2万名艺术家和机构代表汇聚申城；“艺享全球”舞台演出板块的60台、170场演出在沪首演比例近九成，其中13台是“上海独家、中国唯一”。
“从‘码头’到‘源头’，是一条由引进起步、以委约扎根、靠合作开花的道路，也是中国上海国际艺术节二十多年来助推中外歌剧交流不断深化的历程。”第二十五届中国上海国际艺术节组委会执行副秘书长、中国上海国际艺术节中心总裁李明介绍，艺术节助推中外歌剧交流的第一步，是引进大批国外优秀剧作，培育出本地优质的观众和市场。1999年首届艺术节闭幕演出是英国皇家歌剧院与上海交响乐团、上海歌剧院的合作歌剧《茶花女》；2000年，中美合作大型室外景观歌剧《阿依达》，创下了“最大的舞台布景、最多的歌剧演员、最多的歌剧观众”三项吉尼斯世界纪录；《卡门》《塞维利亚理发师》《阿蒂拉》等歌剧都曾作为艺术节的开幕演出，成为艺术节历史上难以忘怀的美好回忆。
多年市场培育，以委约催生中国原创歌剧，成为水到渠成的选择。从2018年的歌剧《画皮》开始，《楚霸王》《红河谷》《一江春水》《呦呦鹿鸣》《沂蒙山》等原创与民族歌剧接连登场，为中国本土歌剧积蓄力量。如今，中外歌剧合作已经有了真正对等的底气，艺术节持续助推上海在全球歌剧版图上画下亮眼坐标，《阿依达》《托斯卡》《玫瑰骑士》三大歌剧将同城上演。
本次高峰对话聚焦歌剧院作为艺术地标如何融入城市，成为全民共享美育的公共文化空间，经典歌剧如何活化传承，在中外交融中激活创作，让中国原创走向世界。
主旨演讲环节，国家大剧院院长、世界剧院联盟主席王宁围绕“文化地标的建设对于城市发展的影响”展开分享。奥地利维也纳国家歌剧院院长博格丹·罗什契奇结合“音乐之都”的经验，探讨歌剧艺术在城市文化传承与公众普及中的积极作用。英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院首席执行官亚历克斯·比尔德深入解析歌剧院的重要意义，尤其是其在艺术教育中的关键使命。德国巴伐利亚国家歌剧院院长塞尔日·多尼结合歌剧院的传统、转型与公共使命，探讨歌剧院未来的生存之道。李明分享“世界好戏上海首演”与“中国原创上海出发”的全新图景。
王宁分享。阮佳雯 摄
圆桌讨论环节，话题进一步展望歌剧院未来的业态融合升级与公共文化服务创新。中国音乐家协会副主席、上海音乐学院教授杨燕迪，英国伯乐艺术集团及关联公司执行主席贾斯珀·帕洛特，德国柏林国家歌剧院董事总经理罗尼·翁甘茨，匈牙利布达佩斯大艺术宫首席执行官乔巴·卡尔，上海大剧院总经理、上海大歌剧院总经理张笑丁探讨如何以空间为载体，让歌剧艺术打破圈层壁垒。大家一致认为，上海大歌剧院以“中国扇”为意象，将建筑本身打造为可游、可赏、可参与的公共文化地标，同时通过积极推动歌剧艺术教育完成普及，有助于推动歌剧走向大众，真正做到“为人人而歌”。
在“中国歌剧与世界艺术同频共鸣、开放共生”圆桌对话中，中央歌剧院副院长么红、匈牙利国家歌剧院副院长维拉格·福佐、上海歌剧院院长石倚洁等从各自的观察与经验出发，强调歌剧走上世界舞台，需要找到文化传播的最大公约数，带着各自的文化基因与世界平等对话。
本次活动由第二十五届中国上海国际艺术节组委会主办，中国上海国际艺术节中心与上海大歌剧院承办。
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